スタイリストとして欠かせないファッション用語やファッション史、素材、テキスタイル、アイテム、商品リースと取扱方法など、ファッション業界の専門知識、スタイリング・メイクテクニック、フィッティングや衣装作りのテクニックを修得します。

実店舗で必要な商品ディスプレイやコミュニケーションスキル、現場でのトラブルシューティング。また、メディアの特性を把握しプロモーションも学びます。知識ももちろん重要ですが、現場のセンスも重要になっております。

ショッププロデューサー養成講座では...

製品の企画から製作、店頭納品までの流通知識の修得。展示会やコレクションを通じた、情報収集の仕方。マーケティング。店舗経営のベースとなる、仕入れの流れ・買い付け・計数管理などを学びます。実践では、海外からの仕入れ・買い付けなどもします。このショッププロデューサー養成講座は現場での感覚やスキルも必要です。

どんなデザインのファッションが売れるか？売れないか？

どんな年齢層に支持されるのか？といったマーケティングも大切になります。

情報収集については、常にアンテナをはっておくことが重要になります。、

講座自体は基礎になりますから応用については自分自身の努力がカギを握るようになります。

ですが、マーケティングリサーチ、商品企画、店舗ディスプレイなどの知識は必須です。

まずはファッションについて専門的に学ぶことのできる大学や専門学校などでファッションビジネスの基礎を学ぶのが一般的です。

ファッションセンスが問われるので、話題のお店を見て回ることも勉強になります。

市場のトレンドやイメージを適格に判断する感覚はやはりその分野が好き。ということが

一番の資格となるようです。

色彩検定試験（色彩検定・AFT）に挑戦し、

仕事に活かしたいと考えている人はファッションコーディネーターと一緒に取得するのも就職や仕事に有利になります。

ファッションでやはり大事なのは色です。

色の組み合わせで膨張してみえてしまったり

逆にスリムに見えたり...

色のマジックとも言われるぐらい色に関しては

ファッションの世界では影響力が強いと言われます。

資格というのは基礎になる資格、応用的な資格。にわかれます。

まずは基礎的な部分をしっかり学ぶことも重要ですが時間を短縮させるには両方を一緒に

取得してしまう方法もあります。

企画関係の仕事では、アパレルメーカーなどの企画部門において、流行の分析、商品の企画や販売促進などの業務に関わります。また、販売関係の仕事では、ショップに勤務し、ブランドイメージを活かした商品ディスプレイのコーディネートを行ったり、お客様に着こなしの提案をしたりします。

販売系では、お客様の好み、希望などを上手に迅速に理解しコーディネイトします。

どんなに流行のファッションでもお客様によっては「それはちょっと...」

と感じてしまう組み合わせやデザイン等があります。

それらもきちんと理解した上でコーディネートすることが大切です。

企画関係のお仕事に携わる場合は、どんな年齢層にどんなタイプに...といった

リサーチも必要になります。

数や確立を調べるところからはじめることもあるようです。

自分の好きなブランドなどのカラー（色だけでなく）をしっかり把握することも大事です。

それが売れるか？支持されるか？というのを見つけだす仕事でもあるので

やりがいも大きいと言われます。

自分の感性が世の中に認めてもらえたときの

やりがい感はなんともいえないと言われています。

知識としては、ファッションの基礎、服作り全般、カラーコーディネートなどの知識を身につけると、就職にも有利です。

このへんは経験と比例する部分、基礎部分とにわかれますので

ショップ勤務と企画とでは少し異なる資質がもとめられるようです。

洋服のうんちくだけではなく、色のバランス、組み合わせ、そして大きくはやっぱり「センス」が重要になってきます。

このセンスというのは、客観的なものになることが多いようです。

どんなにセンスがよくてもお客様から支持を得られる類のものでなくてはなりません。

お客様にもＡさんには気に入っていただけたが...

Bさんには気に入ってもらえない...ということも多々あります。

AさんにはAさん BさんにはＢさんに気に入って頂けるアドバイスやコーディネートをしなくてはいけません。

ここで重要なのはやっぱり引き出しの多さです。

基礎が重要になります。

応用は基礎がもとで機能するといわれますが...この世界では典型的です。

流行に敏感、ファッションセンスなどは基礎があって役立つ情報です。

まずは基礎をしっかり習得した上でといのはどこの世界でも一緒です。